Музыкальные мастер-классы: Ильдар Абдразаков в Казани

История мастер-классов в моей творческой жизни началась еще во времена учебы в Казанском музыкальном училище и консерватории. Тогда в рамках фестиваля Piano Forum к нам приезжали интересные музыканты с концертами и мастер-классами. Самым запоминающимся событием стала встреча с Верой Горностаевой и ее урок об исполнении Первой Баллады Фридерика Шопена. В Большом концертном зале консерватории, еще старой конструкции, не было свободных мест, и мы жадно ловили каждое слово знаменитого педагога. Надо сказать, что у нас дома имелась пластинка, где Станислав Нейгауз (сын Генриха Нейгауза) исполнял все Баллады Шопена и, Первая Баллада была моим любимым произведением, которое я прослушала, наверное, тысячу раз. В течение мастер-класса музыка, которую, как мне казалось, я знала очень хорошо, зазвучала другими оттенками, стала как - будто трехмерной, проявилось много новых деталей, которые стройно вписались в общую картину, ожившую на глазах слушателей.

Однажды в Москве я попала на мастер-класс Дмитрия Башкирова, который проходил в Российской академии музыки имени Гнесиных и, который перевернул мое представление об исполнении Этюдов Шопена. А чуть позднее я поехала на мастер - класс австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера в Цюрих, где пианисты из разных стран провели две недели интенсивных занятий. До сих пор помню, что Бухбиндер много играл на своих уроках, и казалось, что он знает всю фортепианную литературу на память.

С тех пор мне очень нравится эта форма общения музыкантов, потому что мастер-классы всегда проходят в очень дружеской атмосфере взаимодействия не только исполнителя и педагога, но и слушателей, которые, как правило, тоже являются профессиональными музыкантами. И абсолютно все остаются в выигрышном положении. Эта такая уникальная возможность для начинающих исполнителей пообщаться с большими артистами, так сказать, без церемоний, с артистами, которые имеют огромный сценический опыт и могут показать какие-то очень важные моменты под другим углом, с другой точки зрения, тем самым открывая, может быть, в самых общеизвестных истинах другую сторону медали.

Не так давно в Казани прошел мастер-класс Ильдара Абдразакова и Лучано Ганчи в рамках Абдразаков Фест. Я с удовольствием посетила это увлекательное действие и хочу рассказать об этом немного подробнее.

В первую очередь, огромное спасибо организаторам за распространение информации через социальные сети и учебные заведения, потому что мероприятие вызвало большой интерес, и в Малом зале Казанской консерватории не было свободных мест. Несмотря на то, что Казань сейчас называют третьей столицей России, мы живем немного в стороне от интенсивной культурной жизни наших столиц, и профессиональная публика здесь всегда с нетерпением ждет встреч со знаменитыми исполнителями. Нам постоянно нужны новые впечатления, которые действуют как инъекция адреналина и помогают нам находить новые формы в повседневной работе.

Хочу также отметить, что отбор активных участников проходил по предварительно присланным видео. Ильдар Абдразаков прослушал более 300 записей и лично отобрал участников для выступления на мастер-классе. Таким образом, появляется возможность проявиться людям, которые живут в отдаленных регионах России. Если они получают приглашение на активное участие в мастер - классе, то это является огромной поддержкой для них и является стимулом для дальнейшего творческого развития. Я знаю немало случаев, когда талантливые люди в силу жизненных обстоятельств и географического положения, не могут доехать до столиц, чтобы прослушаться и проконсультироваться у опытных педагогов, которые могли бы им подсказать, что делать дальше. Ильдар Абдразаков организовал конкурс для активных участников, где лучший исполнитель получает приглашение выступить с ним в одном концерте на одной сцене. Я думаю, что это великолепная мотивация для молодых артистов.

Занимаясь с певцами, Ильдар Абдразаков обращал, в первую очередь, внимание на технические недостатки исполнителей и наглядно показывал способы их преодоления. Несколько слов об участниках. К сожалению, на мой взгляд, из 11 певцов, выступавших в этот вечер на сцене, не было ни одного, кто чувствовал бы себя свободным в момент пения. Практически каждый участник имел зажим, зажатость в том или другом месте своего вокального аппарата. И это очень печально. Одна певица вышла на сцену нездоровой. Как это может быть? Неужели непонятно, что артисты совершают тур по России и каждые два или три дня имеют выступления на сцене и должны находиться в отличной физической форме? Если вы заболели, пожалуйста, посидите дома. Выздоравливайте и выходите в люди.

Зажимы. В этот вечер мы увидели певцов, у которых, что-то странное происходит с гортанью – она то ли сжата, то ли скручена, то ли слишком низко опущена, то ли задрана. Не понимаю, как люди могут в принципе издавать при этом вокальный звук! У кого-то зажата нижняя челюсть от неправильной артикуляции, кто-то поет с невероятным напряжением в области шеи и плеч. Есть певцы, которые излишне сжимают мышцы живота и так далее. Проблем много – диагноз один – это зажим! В связи с этим, мне хочется пожелать певцам, которые хотят петь профессионально, обратить больше внимание на вокальное дыхание. В том смысле, что когда вы выходите на сцену – процесс пения не должен быть мучительным. Певец должен найти то рабочее состояние своего вокального аппарата, которое дает ему наиболее комфортные ощущения на сцене.

В заключение хочу сказать, что это был замечательный субботний вечер. Открытая эмоциональность итальянского тенора Лучано Ганчи добавила этой встрече искренности и непринужденности, чего нам так не хватает в нашей повседневной жизни. Искреннего человеческого общения.

#masterclass #vocalmasterclass #musicmasterclass #alisalabzina #opera